ImpactaT es una asociación precursora y pionera en el campo del teatro del Oprimido y del teatro social en Cataluña y España. Día tras día, desde el 2006, se esfuerza para acercar esta disciplina y sus técnicas a todo tipo de colectivos, tanto dentro como fuera del país.
Desde el inicio de su ya larga trayectoria, ImpactaT nos ha venido hablando de transformación social desde el teatro, mostrando otras formas de trabajar el hecho social, con un importante componente educativo pero alejándose del trabajo educativo más convencional y tradicional. Así, la entidad utiliza el teatro como espejo de la realidad social que nos rodea y como herramienta de reflexión y transformación social. Todo ello, con el objetivo de mejorar el mundo que nos rodea y encontrar soluciones a nuestros conflictos.
Anna Caubet y Silvia de Toro, fundadoras de la entidad, actrices especializadas en teatro social y teatro del Oprimido y pioneras en la introducción de dichas disciplinas en Cataluña y España (Anna Caubet fue una de las fundadoras de Forn de Teatre Pa’tothom, la primera entidad de teatro social creada en España).
Cada proyecto cuenta además con un equipo de profesionales formados en las técnicas de teatro social y procedentes de distintos campos de la educación y las ciencias sociales.


Premio BBVA de Teatro.
ImpactaT ha recibido el premio BBVA de Teatro. Un reconocimiento especial a nuestra trayectoria profesional de teatro social.
El premio BBVA de Teatro es una plataforma de apoyo al teatro profesional. El premio es un proyecto sociocultural y artístico que en 2001 inició la antigua Obra Social de Caixa Manlleu. El premio BBVA de Teatro apuesta por la calidad, la profesionalidad y el riesgo; valores que queremos compartir con el público.
13 de Mayo de 2019. Teatre Atlàntida de Vic.
10X10′ CÁPSULAS DE INNOVACIÓN SOCIAL. (6.ª Edición).
Diversidad cultural, inclusión social. Como normalizar la diversidad de la población en la comunidad local.
El Proyecto Actuem! De ImpactaT estuvo escogido el para ser uno de los 10×10 de las Cápsulas de innovación Social. El objetivo de estas jornadas es promover el intercambio de conocimiento innovador entre entidades del sector público y del tercer sector. Dimos a conocer el Proyecto Actuem! Como el teatro aporta a los jóvenes recursos, herramientas y estrategias por medio del arte y el teatro para transformar su realidad, resolver sus conflictos y hacer sentir su voz…
16 de marzo de 2018. Auditorio del Cosmocaixa Barcelona (Museo de la Ciencia).
Utilizando el teatro como espejo de la realidad social que nos rodea y como instrumento de reflexión y transformación social, ImpactaT ha realizado:
- Más de 40 piezas de teatro foro sobre distintos conflictos sociales.
- Espectáculos teatrales: La pareja ideal, Pan y circo, No pedí nacer, Rojo y Sin pausa.
- Proyectos de teatro social para jóvenes: Actuem! Teatro social para jóvenes; Deslimita’m, Encuentro de teatro social para jóvenes.
- Talleres de intervención mediante el teatro con distintos colectivos.
- Teatro comunitario con distintos colectivos.
- Teatro social intraescolar y extraescolar en institutos.
- Cursos anuales e intensivos de formación de teatro del Oprimido y teatro social.
- Proyectos en red y colaboraciones con otras entidades e instituciones.
Los temas tratados:
Las herramientas que el teatro social pone a nuestra disposición nos permiten tratar los siguientes temas, entre muchos más:
- Resolución de conflictos.
- Gestión de las emociones, habilidades sociales.
- Interculturalidad, racismo y xenofobia.
- Violencia de género e igualdad de género.
- Adicciones.
- Fracaso escolar, absentismo, acoso escolar.
- Desigualdades sociales, desestructuración familiar.
- Sexualidad en la adolescencia, identidad sexual.
Los destinatarios:
Nos dirigimos a todos los colectivos, y más particularmente a:
- Adolescentes y jóvenes.
- Mujeres.
- Personas en situación o riesgo de exclusión social.
Los beneficiarios:
Desde 2003, curso tras curso, de 300 a 500 personas pertenecientes a los colectivos citados más arriba participan en los distintos programas de intervención y formación. En cuanto a las piezas de teatro foro, calculamos que unos 2.000 espectadores las ven cada año.
A estos beneficiarios directos, hay que añadir a los beneficiarios indirectos, el entorno inmediato de las personas con las que trabajamos: familias, personal docente, agentes sociales…
Los resultados:
La evolución positiva de los grupos con los que trabajamos a lo largo del curso es evidente año tras año.
Por un lado, porque los instrumentos utilizados nos permiten abordar situaciones conflictivas impulsando la reflexión, la crítica, la conciencia, la reacción y la búsqueda de soluciones; por otro lado, porque se trabajan las habilidades sociales, la autoestima, el diálogo, la escucha y el trabajo en equipo de un modo dinámico e intenso y desde una perspectiva no académica, lo que nos permite a menudo ir más allá de los límites de una simple intervención con instrumentos más reglados o convencionales.

Desde 2003, hemos trabajado y colaborado con numerosas administraciones, instituciones y entidades:
Administraciones: Generalidad de Cataluña • Diputación de Barcelona • más de 120 ayuntamientos de Cataluña y España…
Entidades: Federación de Entidades de Atención y Educación en la Infancia y Adolescencia (FEDAIA) • Obra Social ”la Caixa” • SGAE • SOS Racismo • Educación sin Fronteras • Plataforma contra las Violencias de Género • Fundación Servicio Solidario para la Inclusión Social • Fundación Fútbol Club Barcelona • Fundación La Roda • Teatro Nacional de Cataluña • centros cívicos, centros juveniles y centros abiertos…
Centros educativos: Arenys de Munt: IES Perramon • Badia del Vallès: IES Badia del Vallès, IES Frederica Montseny • Barcelona: American School of Barcelona, IES Miquel Tarradell (Raval), IES Milà i Fontanals (Raval), CEIP Enric Granados (Zona Franca), IES Ausiàs March (Les Corts) • Cardedeu: IES Pla Marcell • Castellar del Vallès: IES Puig de la Creu, IES Castellar del Vallès • Dosrius: IES Dosrius • Llicà d’Avall: Instituto el Vern • Manresa: IES Lluís de Peguera, IES Lacetània, IES Guillem Catá • Mataró: IES Salesians • Montcada i Reixac: IES La Salle Montcada • Montornès del Vallès: Escuela de Música • Sant Adrià de Besòs: IES Foro (la Mina), IES Vázquez Montalbán • Sant Celoni: IES Baix Montseny.
EL TEATRO COMO INSTRUMENTO DE TRANSFORMACIÓN.
El teatro es una excelente forma artística de expresión, pero también un instrumento de conocimiento de nosotros mismos y de nuestro entorno. Nos puede ayudar a conocer mejor el mundo donde vivimos para que podamos transformarlo de la mejor manera.
El teatro es un espejo de nuestra sociedad. Para llevar a cabo nuestras actividades de teatro social, tenemos que realizar un análisis permanente de la realidad, de modo que todo lo que hagamos siempre sea próximo a las personas. Se trata de utilizar el teatro como reflejo de nuestro entorno, que a la vez nos ayude a conocernos mejor a nosotros mismos.
El teatro es un instrumento de reflexión y transformación social. El teatro da un sentido distinto a las emociones. Los talleres de teatro social nos brindan la oportunidad de controlarlas o dirigirlas, lo que muchas veces no podemos hacer en la vida real. Ensayar la realidad nos proporciona nuevos recursos, la oportunidad de hacer las cosas de un modo distinto o de vernos desde fuera.
El teatro nos enseña a domesticar las emociones, los impulsos, los miedos, jugando y sin finalidades terapéutica o educativa.
El teatro crea espacios de libertad, donde podemos liberar nuestros recuerdos, nuestras emociones y nuestra imaginación. Nos ofrece instrumentos y estrategias para analizar nuestros conflictos y encontrar nuestras propias soluciones.
Así, en ámbitos como la educación, el ocio y la intervención social, el teatro del Oprimido y el teatro social se convierten en instrumentos efectivos, en herramientas dinámicas y participativas, que nos permiten trabajar de un modo muy satisfactorio e incluso con resultados a menudo sorprendentes.
ImpactaT es una asociación pionera en Cataluña en teatro social y teatro del Oprimido. Hablamos con una de sus fundadoras, Anna Caubet, y con algunos de los participantes en un proyecto intergeneracional. Vídeo: Es un reportaje del programa Teló de Fons de la Xarxa.. Barcelona 2017
El espectador.
En el escenario los actores hacen exactamente todo lo que nosotros hacemos en la vida cotidiana. Se mueven, hablan, expresan ideas y desvelan pasiones, exactamente como nosotros en nuestras vidas. La única diferencia es que los actores son conscientes de usar este lenguaje, lo que los convierte en más aptos para usarlo. Los «no-actores», en cambio, ignoran que hacen teatro, que usan el lenguaje teatral.
ALGUNOS CONCEPTOS CLAVE...
Teatro social.
Género de las artes escénicas en el que se utilizan distintas técnicas teatrales para visibilizar los conflictos sociales, reflexionar sobre ellos y resolverlos.
Teatro foro.
Obra de teatro breve donde se plantea un conflicto no resuelto. Una vez representada la obra, se invita a los espectadores a ponerse en el lugar de los actores y a modificar las acciones de los personajes para buscar soluciones. Finalmente, se analiza y se debate entre todos los participantes cada una de las soluciones propuestas.
Teatro imagen.
Técnica teatral utilizada en el teatro social para reflejar ideas, situaciones o emociones mediante el lenguaje no verbal.
Pretexto dramático.
Metodología establecida por Allan Owens consistente en la representación teatralizada de un cuento, leyenda o historia que da pie a tratar un conflicto próximo a los participantes.
Teatro del Oprimido.
Conjunto de metodologías creadas por el dramaturgo brasileño Augusto Boal en los años sesenta para hacer aflorar opresiones y conflictos. Transforma al espectador en protagonista de la acción dramática para convertirlo en el artífice de su propia liberación..
Teatro comunitario.
De origen argentino, esta tendencia plantea el teatro como instrumento para dinamizar y transformar la comunidad.
FORMACIÓN PARA ADULTOS
Los talleres y cursos de formación en teatro social se dirigen a todas las personas interesadas en las técnicas y herramientas de reflexión y transformación de conflictos del teatro del Oprimido de Augusto Boal y en otras técnicas de teatro interactivo y teatro social. También se dirigen a los profesionales de distintos ámbitos que desean utilizar estas herramientas para trabajar con los colectivos que atienden.

Proyectos realizados:
- Cursos para técnicos y educadores de los Servicios Sociales del Área de Benestar Social de la Diputación de Barcelona (Llars Mundet).
- Formación permanente de la Diputación de Barcelona (Llars Mundet).
- Escuela de Verano de la Diputación de Barcelona (Escuela Industrial).
- Cursos en el Centro Cívico Drassanes de Barcelona, Centre Cívic Parc Sandaru, abiertos a todo tipo de alumnos (desde 2002).
Objetivo:
- Poner a la práctica las metodologías que utilizan el teatro social y las artes escénicas como herramientas de educación, integración, prevención, crecimiento personal, enriquecimiento cultural y de lucha contra la exclusión.
- Aportar a los profesionales la posibilidad de trabajar de una manera práctica e interdisciplinar.
- Dar a conocer herramientas para la resolución de conflictos.
- Estimular la utilización del teatro participativo como forma alternativa de aprendizaje y de reflexión social.
- Ofrecer instrumentos y estrategias para analizar nuestros conflictos y encontrar nuestras propias soluciones.
Contenidos:
- Juegos de entrenamiento. Juegos de entrenamiento; juegos para trabajar la confianza, para despertar los sentidos; de conocimiento y coordinación del cuerpo, para ayudar a la concentración y a la comunicación; juegos cooperativos.
- Técnicas específicas de teatro interactivo. Aprendizaje de los recursos dramáticos que se usan para montar una pieza de teatro interactivo. Desarrollo paso a paso del proceso de creación de la pieza.
- Teatro imagen. La importancia de la expresión corporal como lenguaje universal. Análisis de situaciones de conflicto. «De la imagen real a la imagen ideal.»
- Teatro foro (Augusto Boal). La pieza de teatro foro refleja la problemática que hay que tratar respecto a las situaciones conflictivas propuestas por los participantes y se prepara poniendo en práctica las diferentes técnicas y los juegos que se practican en cada sesión del curso.
- La figura del jóker o comodín. Sesión práctica para aprender a llevar una sesión de teatro foro.
- Pretextos dramáticos (Allan Owens). Utilizar historias, cuentos, leyendas…, como pretexto para trabajar situaciones o hechos conflictivos.
- Arco Iris del Deseo. Técnicas introspectivas.
- Estética del Oprimido. Trabajar los conflictos a partir de distintas disciplinas artísticas como las artes plásticas, la música y la poesía.
PRETEXTOS DRAMATICOS
Mediante una historia teatralizada, el pretexto dramático o proceso dramático estimula a los participantes de una forma física, emocional e intelectual, haciéndoles vivir situaciones conflictivas de personajes ficticios que pueden ser paralelas a las propias. Esta técnica se utiliza como elemento de integración y resolución de conflictos sociales.
Historias para reflexionar activamente.
Algunas de las historias puestas a disposición del público por ImpactaT son creaciones del mismo grupo. Otras son de Allan Owens, creador de este instrumento dramático que utiliza métodos teatrales como instrumentos pedagógicos con el objetivo de generar procesos de autoconocimiento y aprendizaje. Reconocido internacionalmente por su trabajo en las prisiones, es autor de numerosos artículos y libros sobre el uso del teatro como instrumento pedagógico.
Los pretextos que presentamos están basados en cuentos, leyendas u obras dramáticas, como Hamlet, la parábola del hijo pródigo de la Biblia o la Bella y la Bestia…
«En el pretexto dramático, los pensamientos de los participantes se activan en dos realidades simultáneas: la realidad examinada a través del drama, y la realidad a menudo no examinada de la vida cotidiana. El potencial de esta metodología se encuentra precisamente en el movimiento entre estas dos realidades, mientras se generan y se negocian nuevas comprensiones en el diálogo.»
Estos son algunos de los pretextos dramáticos con los que trabajamos:
- La ley del espejo › La violencia de género.
- El extraterrestre › ¿Qué significa ser una persona de éxito?
- Parábola del hijo pródigo › El perdón.
- Hamlet › Reflexión sobre el proceso que se sigue en una toma de decisión.
- La mujer misteriosa › La marginación social.
- Miranda Zup, la guerrera › La diversidad intergaláctica
- La Bella y la Bestia › Las convenciones y los estereotipos.
- La ropa sucia › Los derechos de los niños.
- La ardilla y el puercoespín › La convivencia y la ética.
- Alex i el dragón › Las drogas.


- Obra teatral participativa de 90 minutos.
- Todos los públicos.
- Particularmente eficaz en los procesos de resolución de conflictos.
- Temáticas tratadas: violencia de género, diversidad, drogas, toma de decisiones, exclusión social…
Transparencia
